6 основных визуальных критериев

Как считал художник Пауль Клее, рождение формы происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует объект. Сейчас это утверждение вполне соответствует параметрическому 3D-моделированию.

Форма – это второе, что воспринимает человек, как только видит образ. Рассмотрим четыре варианта простейших объектов.

Квадрат – законченная, устойчивая форма, выражает утверждающие образы. При определенных условиях, например, прямоугольный «лежащий» объект, вытянутый в горизонтальном направлении – тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет». Если форма вытянута в прямоугольник по вертикали, и есть определенный ритм, то характер уже более динамичный. Например, в объеме это могут быть небоскребы.

Треугольник – активная форма, передающая потенциальные возможности движения. В положении вершиной вверх треугольник устойчив, но динамичен, вершиной вниз – сверхнеустойчив. В этой форме явно выражена борьба противо положностей. В зависимости от пропорций может выражать или вызывать агрессивные образы (очень острые углы воспринимаются, как опасность, резкость).

Круг – в этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются у человека с формой круга или его производными.

Форма «амебы». Ее визуальная пластичность и текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, философские размышления – вот их диапазон.

Объемная форма сильнее воздействует на зрителя. Например, впечатление от перевернутой пирамиды будет значительнее, чем от треугольника. Объект основательно лежащий на линии горизонта визуально воспринимается более громоздким и тяжелым. Также у объекта также могут быть различные фаски – от жестких под 45 градусов до мягкого скругления.

Абстрактные композиции не связаны с непосредственным восприятием реального мира. То есть задача – не изображать одежду, как одежду, а создать отвлеченную геометрическую или лирическую форму, впечатление, эмоцию.

Кому подойдет: концептуальным брендам, проектам и коллаборациям, авторской одежде.

Фигуративное – это все, изображающее реальные предметы действительности и человеческие фигуры.
Стилизация предметов, использование отличных от физически достоверных материалов все равно относятся к фигуративу, так как мы видим объект и воспринимаем его форму.

Кому подойдет: универсальный формат.

Объекты не искажены, сохраняют пропорции и форму. Высокую детализацию и реалистичность цифрового продукта чаще обеспечивают high poly (высокополигональные) модели, но это необязательно. Все нюансы решаются как за счет геометрии, так и с помощью PBR-текстур, обеспечивающих физически корректный рендеринг.

Кому подойдет: распространенный формат для брендов. Особенно тех, которые делают основную ставку на видео-контент. Также для марок, которые позиционируются, как продукция ручной работы, heritage, так как настраивают покупателя на тщательный подход к производству.

Стилизованные и адаптированные формы, подчеркиваются наиболее характерные черты. Упрощение, гипертрофированность образов (например, нарочито увеличенные части тела антропоморфных персонажей, округление, вытягивание или, наоборот, угловатость).

Часто связывают с low poly (низкополигональными) моделями. Ограничения по количеству полигонов заставляют включать фантазию. Необязательно, но может быть много геометрических форм.

Можно стилизовать форму деликатно, сочетать стилизованные предметы с реалистически-изображенными, или использовать все объекты «правильной» формы, и только один элемент, например, продукт бренда заметно масштабировать в пространстве. В последнее время наблюдается симбиоз низкополигональных персонажей и детализированной текстуры на одежде.

Кому подойдет: тем, кто активно заселяет кроссплатформенные метавселенные, также спортивным и динамичным брендам, детской одежде.

Сложные эффектные работы с максимумом объектов. Кого-то перегруженность деталями может утомлять или раздражать, так как появляется ощущение хаоса, беспорядка, перенасыщенности. Для другого, наоборот, большое количество визуальной информации вызывает приятное чувство исследования и погружения в разнообразие.

Кому подойдет: в полярных направлениях максимализма и минимализма надо четко знать свою целевую аудиторию.

Лаконичность и максимум воздуха, сдержанная цветовая палитра, спокойная анимация и метаморфозы, возможно, зацикленная. Для любителей изучать детали такие работы могут показаться слишком простыми и скучными, для других – спокойными и умиротворенными.

Кому подойдет: брендам и продуктам с ярко выраженной экологической повесткой и формированием осознанности, одежде для soft фитнеса и медитативных практик, компаниям по ресайклингу и другим видам переработки.

Существуют общие оценки физиологического воздействия цвета на человека.

Красный – возбуждающий, согревающий, активный, энер гичный, проникающий. Активизирует все функции организма, по вышает кровяное давление, ускоряет ритм дыхания.

Оранжевый – тонизирующий. Действует так же, как и красный, но слабее.

Желтый – физиологически оптимальный, наименее утомляющий. Стимулирует зрение и нервную деятельность.

Зеленый – физиологически оптимальный, самый привычный для органа зрения, уменьшает кровяное давление и расширяет капилляры, успокаивает и облегчает невралгии, мигрени, на продолжительное время повышает двигательно-мускульную работоспособность.

Голубой – успокаивающий. Снижает мускульное напряжение и кровяное давление, стабилизирует пульс и замедляет ритм дыхания.

Синий – успокаивающее действие переходит в угнетающее. Способствует затормаживанию функций физиологических систем человека.

Фиолетовый – соединяет эффект красного и синего цветов. Производит угнетающее действие на нервную систему.

Цвета, как в реальной жизни, или чуть-чуть красивее. В сочетании с формой делают пространство выразительным.

Кому подойдет: универсальный формат.

Цифровые цвета, могут быть нарочито яркие, кислотные оттенки психоделического свойства, которые усиливают ощущение нереальности происходящего. Это может быть и более спокойная гамма, но в отличие от естественных оттенков здесь доминируют неоновое свечение, хромированные металлы, контрастные градиенты.

Кому подойдет: для эпатажных марок, технологичных брендов.

Преобладание определенного цвета, цветовой гаммы или текстуры из проекта в проект может опираться на брэндбук компании или стать самостоятельной авторской фишкой.

Простой фон или циклорама, подходящего цвета, тона и степени освещенности. Рекомендую использовать неоднородные шероховатые текстуры или мелкую неявную детализацию на бэкграунде, если вас напрягает эффект бандинга, когда фон вместо однородной заливки начинает «полосатить» на рендере.

Кому подойдет: для технологичных брендов, презентации нежных, хрупких, прозрачных продуктов, сложных акцентных композиций.

Достаточно популярный прием, потому что по факту можно не продумывать окружающее пространство. Придает космической глубины, многозначности, брутальности. Подчеркивает эффекты свечений.

Кому подойдет: для концептуальных и эпатажных брендов, также по традиции глянцевых журналов может ассоциироваться с люкс-сегментом.

Идеальный бэкграунд должен быть комплиментарен продукту, он должен не только не мешать, а помогать. При разработке цифрового продукта хорошо использовать понятие сеттинга – соответствие окружения по форме, содержанию и маркетинговой нагрузке, отразить набор визуальных стимулов, которые могут перейти из дизайна самого продукта в дизайн среды.

Открытые пространства, панорама, от которой дух захватывает, перспектива, ощущение свободы и монументальности.